Он стоит на высоте 192 ступеней, глядя очень-очень далеко, куда-то туда, где волны гладят небо и томятся на рейде корабли, ожидая приглашения в порт.

Дюк де Ришелье, похожий на римлянина, в длинной тоге и лавровом венке изящным жестом указывает на порт. Свиток в руке и спокойное достоинство фигуры подчеркивают образ мудрого правителя, который был создан скульптором по заказу горожан с «целью почтить заслуги бывшего начальника Новороссийского края». На гранях постамента – изображения аллегорий Правосудия, Торговли и Земледелия.

К чему это я?

Конечно, этот памятник известен всем и каждому —  в разных городах и в разных странах. Он такой близкий и знакомый. Закрываешь глаза – и в алькове двух зданий отпечатывается на фоне голубого неба силуэт Дюка с какой-то палкой (ой, со свитком, конечно же, со свитком!) в руке.

Но вот… Если бы вы спросили меня еще недавно, кто создал этот памятник, я бы глупо улыбнулась и пожала плечами в надежде на скидку по цвету моих волос…

Поэтому в двух словах хочу рассказать об этом выдающемся скульпторе – Иване Мартосе (1754-1835). Он родился в семье мелкого дворянина (в глубокой-глубокой провинции), но, как это часто бывает с провинциалами,  достиг больших высот.

Буду кратка.

В 10 лет Иван Мартос был отправлен в Петербургскую академию художеств, по окончании которой (к слову, учился  там 10 лет) еще 5 лет обучался в Риме. Начинал с семейных портретов, стал известным и высокооплачиваемым скульптором семейных надгробий.

Одна из крупнейших его работ — огромный барельеф «Истечение Моисеем воды в пустыне», которая украшает один из аттиков знаменитого Казанского собора в Петербурге.

…Он создал много работ.

• Памятник Потемкину в Херсоне, за который изначально скульптор запросил 170 тысяч рублей (для сравнения: за Дюка скульптор получил 40 тысяч). Правда, бюджет потом урезали и памятник в Херсоне получился менее величественным, чем его задумывал автор.

• Памятник Павлу I в Грузине.

• Памятник Александру I в Таганроге.

И, наконец, так хорошо знакомый из советских учебников по истории, географии, русской литературе, русскому языку и чего-то там еще:

• памятник Минину и Пожарскому в Москве. В конкурсе участвовало, помимо Ивана Мартоса, еще четыре знаменитых русских скульптора. Но победил Мартос. Открытие памятника Минину и Пожарскому 20 февраля 1818 года превратилось в народное торжество. Этот памятник был первым в Москве, поставленным не в честь государя, а в честь народных героев.

Так что у  известных во всем мире памятников — Дюку де Ришелье и Минину и Пожарскому — один отец: Иван Мартос, выдающий скульптор, уроженец г. Ичня, Черниговской области, Украина.

  «Понимание свободы».Выставка работ одесских молодых художников современного искусства в Художественном музее

В интернете прочла слова немецкого философа Никласа Люмана о том, что не только любой индивидуум не способен определить, что такое искусство, но как бы вообще никакой субъект не способен это определить.

Так считают философы. Но лично я всегда отталкиваюсь от своих внутренних критериев. Они важны лично для меня, но, подозреваю, что большинство «пересічних» зрителей рассуждают точно также:

• работа меня восхищает. В первую очередь, конечно, своими выразительными средствами: сочетанием цветов, техникой исполнения, композицией, реалистичностью или, наоборот, авторским видением…). Грубо говоря, самый первый критерий – это «красиво» или «некрасиво».

Во вторую очередь – количеством вложенного труда. Ведь, чтобы написать картину, нужно ее сначала «выносить» (образы, характеры персонажей, расположение предметов, цветовых пятен и много еще чего), выверить в этюдах, а потом Написать (а это тяжелый физический труд, после которого болят руки, ноги, спина, глаза…). А то бывает, накидает художник синих красок на холст, развозюкает руками, назовет как-нибудь романтично, например,   «Одинокий дождь» (название выдумано просто для примера, никаких таких работ, надеюсь, не существует) – и картина за полчаса готова. Нет, такая работа меня не восхищает.

• понимаю я то, что хотел сказать автор или нет. (В большинстве случаев, это касается современного искусства);

•  и если понимаю, то идея произведения должна меня или заставить задуматься, или удивить своей оригинальностью.

Ну как-то так…

Теперь о самой выставке.

Нет, еще одно небольшое отступление. Я очень стесняюсь ходить на выставки современного искусства. А вдруг там какие-нибудь какашки, вроде «Дерьма художника»? И вдруг современные искусствоведы будут восхищаться смелостью и оригинальностью автора, а я при этом буду чувствовать себя полной дурочкой? Потому что вдруг это действительно Произведение, только современного искусства, а я просто не доросла до его понимания?

Немножко стесняясь, я все-таки отправилась на выставку.

И теперь просто хочу поделиться впечатлениями. Покажу только  то, что понравилось. Что «не зацепило», то не зацепило. Прошу прощения у художников.

1. Очень понравилось. Автор не подписан, названия тоже нет. Жаль. Красиво (да, это мои такие критерии, понимаю, что не самый главный критерий для contemporary art, но для меня это важно). Вот такое понимание свободы.

2. «Какая интересная репродукция Джоконды!» (Людмила Прокофьевна Калугина, «Служебный роман»). Прикольно. Это свобода выражения, да. И красиво))) Тоже почему-то без авторства.

3. Понравилась техника. По поводу авторства. Там была подпись возле голубой раскоряки между этими двумя портретами. Но я почему-то подумала, что это подпись только к раскоряке. А, наверное, это была все-таки общая композиция. Но я автора не запомнила.

4. Очень понравилась техника исполнения (на фото блекло), а на картинах цвета намного мощнее. Не уверена, что наркотики дают свободу, а в остальном – согласна. Автор – Учанина Наталья.

5.  Сергей Кононов. Главная мысль в пояснении к картине (не точная цитата): выставляя работу в Художественном музее вот так имею полную свободу продемонстрировать классический портрет. Вот уж правда, свобода творчества. Мне понравилось.

6. Там еще была работа из, если не ошибаюсь, шести картин (как я поняла, печать на холсте). Картины с изображением спичек. Коротко и ясно – после того, как прочитаешь аннотацию. Понравилась идея. Фото не размещаю, потому что тогда будет неинтересно идти в музей))))

Да! Выставка продлится до 6 июня. Расположена в Одесском Художественном музее на Софиевской.

Идти надо. Хотя бы просто за новыми впечатлениями.

P.S. Там есть такая малышка с кровавым ртом, забинтованным лицом и в школьном платье. Бр-р! Хотелось бы спросить: а автора есть дети? Это он так видит их «зашоренность»(как указано в пояснении)?